Kurs Tarihi: 11 Ocak – 15 Şubat 2025
Bu kurs katılımcılarının İslam sanatının eşsiz estetik anlayışını keşfederken, soyut düşünme becerilerini geliştirerek sanatın evrensel dünyasında yeni ufuklara açılmalarını sağlamak üzere planlanmıştır.
Kurs Tarihi: 11 Ocak – 15 Şubat 2025
Bu kurs katılımcılarının İslam sanatının eşsiz estetik anlayışını keşfederken, soyut düşünme becerilerini geliştirerek sanatın evrensel dünyasında yeni ufuklara açılmalarını sağlamak üzere planlanmıştır.
İslam Sanat ve Estetiği kursunda, sanatın ve estetiğin derinliklerine inerek, İslam medeniyetinin zengin ve benzersiz sanatsal mirasını keşfetmeye hazır mısınız? Bu 6 haftalık kurs, katılımcıları İslam sanatının hem maddi hem de manevi boyutlarını anlamaya davet ediyor. Bu kurs, güzellik ve estetik kavramları çerçevesinde incelemeler yaparak, geleneksel İslam sanatının izlerini sürmekle kalmayıp, çağdaş yorumlarını ve gelecekteki projeksiyonlarını da değerlendirmenize yardımcı olacaktır.
Katılımcılar, İslam sanatının eşsiz estetik anlayışını keşfederken, soyut düşünme becerilerini geliştirerek sanatın evrensel dünyasında yeni ufuklar açacaklardır. İslam mimarisi, hat sanatı, tezhip, minyatür ve seramik gibi sanat dallarında yapılacak detaylı incelemelerle, öğrenciler estetiğin ve güzelliğin İslam sanatındaki yerini derinlemesine anlayacaklar.
Bu kurs, sanata ve estetiğe ilgi duyan herkes için tasarlanmış olup, İslam sanatının tarihi, gelişimi ve günümüzdeki yeri hakkında kapsamlı bilgi edinmek isteyenler için güzel bir fırsat sunuyor. İslam sanatının derinliklerine yapacağınız bu yolculukta, sanatsal kabiliyetlerinizi ve estetik anlayışınızı geliştirecek, geçmişten geleceğe uzanan bu zengin mirası daha iyi kavrayacaksınız.
Gelin, sanatın ve estetiğin büyülü dünyasında, İslam sanatının eşsiz güzelliklerini ve derinliklerini birlikte keşfedelim. Bu benzersiz deneyimde sizlerle beraber olmak için sabırsızlanıyoruz…
San'at, terakkinin ruhu ve duyguları inkişaf ettiren yolların en önemlilerindendir. Bu yolu kullanma fırsatını kaçıran bahtsız istidâtlar, bütün bir hayat boyu, tıpkı meflûç insanlar gibi, bir yanları hep ölü olarak yaşarlar.
İnsanları denizlerin sonsuzluk ve derinliklerinde, semâların yükseklik ve maviliklerinde dolaştırıp seyahat ettiren bir düşünce üveyki varsa o da san'attır. San'at sayesinde insan, yerlerin ve göklerin enginliklerine yelken açar, zaman ve mekân üstü duyuşlara ve sezişlere ulaşır.
(Fethullah Gülen Hocaefendi, Ölçü veya Yoldaki Işıklar - Sanat)
Öğrenciler, İslam sanatının tarihsel gelişimini, estetik prensiplerini ve farklı sanat dallarını (mimari, hat, tezhip, minyatür, ebru) tanıyacak ve bu sanatların temel özelliklerini öğrenerek İslam sanatının benzersizliğini anlayacaklardır.
Ders kapsamında, öğrenciler estetik kavramının İslam sanatındaki yerini keşfedecek ve bu algının nasıl şekillendiğini öğreneceklerdir. Güzellik ve estetik değerlerin nasıl manevi bir boyut taşıdığı ve sanat eserlerinde nasıl yansıtıldığı konusunda derinlemesine bilgi sahibi olacaklardır.
Öğrenciler, İslam sanatının manevi ve kültürel arka planını anlayarak, sanat eserlerinin İslam inancı ve kültürü ile nasıl bütünleştiğini keşfedeceklerdir. Bu kazanım, öğrencilerin sanatın dini ve toplumsal işlevlerini anlamalarına yardımcı olacaktır.
Öğrenciler, İslam sanatının dini boyutunu ve bu sanatın estetik değerlerini nasıl ifade ettiğini öğreneceklerdir. İslam sanatının sadece görsel bir sanat olmadığını, aynı zamanda manevi bir iletişim aracı olduğunu kavrayacaklardır.
Öğrenciler, geleneksel İslam sanatı ile modern yorumlarını karşılaştırarak, bu sanatın evrimini ve çağdaş sanatla olan ilişkisini değerlendirme yeteneği kazanacaklardır. Bu, öğrencilerin sanatta süreklilik ve değişim konusundaki farkındalıklarını artıracaktır.
Öğrenciler, İslam sanatının İslam medeniyetindeki yerini ve önemini keşfederek, bu medeniyetin sanata ve estetiğe olan katkılarını anlayacaklardır. Bu kazanım, öğrencilerin İslam medeniyetinin zenginliğini ve çeşitliliğini takdir etmelerini sağlayacaktır.
Öğrenciler, İslam sanatının eğitimde ve toplumda oynadığı rolü öğreneceklerdir. Sanatın, toplumsal değerleri ve dini öğretileri aktarmadaki işlevini keşfedecekler ve bu sanatın modern eğitimde nasıl kullanılabileceğini anlayacaklardır.
Ders süresince, öğrenciler sanatsal yaratıcılıklarını ve ifade becerilerini geliştirerek, İslam sanatının çeşitli dallarında pratik deneyimler kazanacaklardır. Bu kazanım, öğrencilerin sanata olan ilgilerini artıracak ve onları kendi sanatsal yeteneklerini keşfetmeye teşvik edecektir.
Öğrenciler, İslam sanatına ait eserleri analiz etme ve yorumlama becerisi kazanarak, bu eserlerin estetik ve manevi değerlerini anlamlandırabileceklerdir. Bu, öğrencilerin eleştirel düşünme yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı olacaktır.
Öğrenciler, İslam sanatının evrensel değerlerini keşfederek, bu sanatın insanlığa kattığı estetik ve manevi zenginlikleri takdir edeceklerdir. Bu kazanım, öğrencilerin sanatın kültürler arası etkileşimini ve evrenselliğini anlamalarına yardımcı olacaktır.
İslam Sanat ve Estetiği kursu 11 Ocak – 15 Şubat tarihleri arasındaki altı hafta boyunca, Cumartesi günleri New York saatiyle 11.00am – 1.00pm (Berlin saatiyle 17:00-19:00) saatleri arasında yapılacaktır. Haftalık Takvim başlığı altında yer alan detaylı kurs müfredatında ders takvimini görebilirsiniz. Yaz ve kış saati uygulamalarından kaynaklanan farklılıklar olduğunda New York saati asıl alınır. Ders saatlerinde herhangi bir değişiklik yapıldığında bu, takvimde ve Google Classroom duyurularında ilan edilir.
Yaşadığınız ülkenin saat dilimiyle belirtilen saat dilimleri arasındaki farkı bulmak için burayı tıklayabilir, ayrıca listeye kendi bulunduğunuz şehri de ekleyebilirsiniz.
1. HAFTA
11 Ocak 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
GENEL SANAT TARİHİ VE İSLAM SANATININ DOĞUŞU
Antik Sanat:
Antik Mısır, Yunan ve Roma sanatının temel özellikleri
Heykel, mimari ve resim alanındaki önemli eserler
Ortaçağ Sanatı:
Bizans, Romanesk ve Gotik sanat
Ortaçağ mimarisi ve ikonografi
Rönesans Sanatı:
Rönesans’ın doğuşu ve gelişimi
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael gibi sanatçıların eserleri
Modern Sanat:
Modern sanat akımları: Empresyonizm, Ekspresyonizm, Kübizm
20. yüzyıl sanat hareketleri ve önemli sanatçılar
2. Oturum: İslam Sanatının Doğuşu ve Gelişimi
İslam Öncesi Sanat:
Arap yarımadası ve çevresindeki sanat formları
İslam’ın doğuşuyla birlikte sanat anlayışındaki değişim
İslam’ın İlk Sanat Eserleri:
Erken İslam dönemine ait mimari ve dekoratif sanatlar
İlk camiler ve mimari özellikleri
Erken Dönem İslam Sanatı:
Emevi ve Abbasi dönemlerinde sanatın gelişimi
Mimari, hat sanatı ve dekoratif sanatlarda ilerlemeler
2. HAFTA
18 Ocak 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
İSLAM SANATINA GİRİŞ
Tevhid ve Sanat:
Tevhid inancının sanata yansımaları
Birlik ve bütünlük anlayışının estetikle ilişkisi
Sadelik ve Sembolizm:
İslam sanatında sadelik ve sembolizmin rolü
Semboller ve anlamları
Sanatın İşlevi ve Estetik:
İslam sanatının estetik prensipleri
Sanatın manevi ve toplumsal işlevleri
Hat Sanatı ve Çeşitleri:
Hat sanatının doğuşu ve gelişimi
Kufi, Naskh, Thuluth gibi farklı hat türleri
Hat Sanatının Estetik ve Manevi Boyutları:
Hat sanatının estetik prensipleri
Kaligrafide kullanılan semboller ve anlamları
Önemli Hattatlar ve Eserleri:
İbn-i Mukle, İbn-i Bevvab gibi önemli hattatlar
Önemli hat eserlerinin analizi
3. HAFTA
24 Ocak 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
İSLAM MİMARİSİ
İslam Mimarisi Temel Özellikleri:
Mimari tasarım prensipleri
İslam mimarisinin karakteristik öğeleri
İslam Mimarisi Tarihsel Gelişimi:
Emevi, Abbasi, Selçuklu ve Osmanlı dönemleri
Önemli mimari eserler ve yapılar
Önemli İslam Mimari Eserleri:
Kubbet-üs Sahra, Ulu Cami, Süleymaniye Camii gibi eserler
Mimaride kullanılan teknikler ve malzemeler
Camilerin Yapısal Özellikleri:
Minareler, kubbeler, mihrab ve minber gibi unsurlar
İç ve dış mimari özellikler
Önemli Cami Örnekleri:
Ayasofya, Alhambra, Şam Ulu Camii gibi yapılar
Farklı coğrafyalardan cami örnekleri
Camilerdeki Estetik Unsurlar:
Dekoratif unsurlar: Çini, hat, tezhip
Mimari estetik ve manevi anlamlar
4. HAFTA
1 Şubat 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
MİMARİDE AÇILIMLAR
Sarayların Mimarisi ve Estetiği:
Saray yapılarının özellikleri
Topkapı Sarayı, Elhamra Sarayı gibi örnekler
Medreseler, Kervansaraylar ve Diğer Yapılar:
Eğitim ve ticaret merkezlerinin mimarisi
Önemli örnekler ve özellikleri
Örnekler ve Analizler:
Farklı yapıların estetik ve fonksiyonel analizleri
Geleneksel ve Modern İslam Mimarisi:
Geleneksel mimari unsurların modern yorumları
Çağdaş İslam mimarisinin örnekleri
Çağdaş Yorumlar ve Gelişmeler:
Modern teknikler ve estetik anlayışlar
Önemli çağdaş mimarlar ve projeleri
İslam Mimarisi ve Modern Dönemdeki Etkileri:
İslam mimarisinin modern mimarideki yeri
Kültürel ve estetik etkiler
5. HAFTA
8 Şubat 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
TEZHİP SANATI
Tezhip Sanatının Tanımı ve Tarihçesi:
Tezhip sanatının kökenleri ve gelişimi
Tezhip sanatının İslam sanatındaki yeri
Tezhipte Kullanılan Teknikler ve Malzemeler:
Kullanılan malzemeler ve araçlar
Farklı teknikler ve uygulama yöntemleri
Önemli Tezhip Eserleri:
Tarihi ve modern tezhip eserlerinin örnekleri
Tezhip sanatında önemli sanatçılar
Tezhipteki Estetik Anlayış:
Estetik prensipler ve tasarım unsurları
Tezhip sanatında kullanılan motifler
Manevi ve Sembolik Anlamlar:
Tezhipteki manevi ve sembolik ifadeler
Dini ve kültürel semboller
Örnek Çalışmalar ve Analizler:
Tezhip eserlerinin estetik ve sembolik analizi
Örnek eserler üzerinden değerlendirmeler
6. HAFTA
15 Şubat 2025 Cumartesi (11:00am-1:00pm EST)
MİNYATÜR SANATI
Minyatür Sanatının Tanımı ve Tarihçesi:
Minyatür sanatının kökenleri ve tarihsel gelişimi
İslam minyatür sanatının önemli merkezleri
Minyatürde Kullanılan Teknikler ve Malzemeler:
Minyatür sanatında kullanılan malzemeler
Teknikler ve uygulama yöntemleri
Önemli Minyatür Eserleri:
Tarihi ve modern minyatür örnekleri
Önemli minyatür sanatçıları
Minyatürdeki Estetik Anlayış:
Minyatür sanatında estetik prensipler
Tasarım ve kompozisyon unsurları
Manevi ve Sembolik Anlamlar:
Minyatürdeki manevi ve sembolik ifadeler
Dini ve kültürel semboller
Örnek Çalışmalar ve Analizler:
Minyatür eserlerinin estetik ve sembolik analizi
Örnek eserler üzerinden değerlendirmeler
Kurs ücreti 80 dolardır. Kredi kartı, PayPal ve bulunduğunuz ülkeye göre banka kartıyla ödeme yapabilirsiniz.
Ödeme imkanınız yoksa veya kısıtlıysa Respect Graduate School'un burs hizmetinden yararlanabilirsiniz. Sınırlı sayıdaki başvurunun kabulü bütçemizin yeterliliği ölçüsünde ve heyetimizin kararıyla gerçekleşecektir.
Programımıza dünyanın çeşitli yerlerinden katılmak isteyen, fakat maddi anlamda ciddi sıkıntılar yaşayan kardeşlerimiz var. Bağışlarınızla destek olabilir ve özel notunuzla bağışınızın hangi amaç için kullanılacağını belirtebilirsiniz.
Programlarımız veya kayıtlar hakkında yardıma mı ihtiyacınız var? Bizimle iletişime geçin.

Sorun mu var?